摄影属于艺术创作的范畴，大多数文艺作品都是靠感性去感知其中的美和内涵的，摄影也不例外。但在感性之余，创作大多带有强烈的主观意识，而审美情趣也是千人千面，就算是同一个摄影作品，在众人的眼中也可能是“一千个人有一千种评价”，那么如何判定摄影作品是否是美的，以及能否量化这份“美”呢？
其实，新手学习摄影，有意识地量化摄影作品的出品质量，对提升拍摄水平有着莫大的好处。
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能让作品减分的因素
① 构图单一、重复。
② 表现角度重复、场景重复。
③ 中心主题不明确。
④ 签名、水印影响图片美观。
⑤ 画框影响图片美观。
⑥ 用光平淡。
⑦ 后期粗糙、磨皮严重。
⑧ 人像模特表现不自然、表情僵硬。
⑨ 人像风格土气、老气。
⑩ 人像主题不突出、无内涵。
⑪ 思想不良。
⑫ 过分雷同，抄袭别人的创意。
⑬ 拍摄题材相近的作品。
⑭ 画质低劣，影响正常的美感欣赏。
从上面的因素表来看，看似每条都是众人皆知的道理，但是如果拿出一组自己拍摄的作品来一一对照，就会发现初学者存在类似的问题。
诸如新手最容易犯的错误就是大头照—居中构图，永远只拍脸，周围留白很少；背景杂乱或者用大光圈不经大脑地虚化。
这一点就非常符合前面提到的“构图单一重复”“表现角度重复、场景重复”。
如果事先就知道这些减分因素，就会促使我们在拍摄的时候，尽可能地拍到较为丰富的景别（全身、半身、特写），尽可能多地变换角度（仰拍、平视、俯拍），尽可能多地更换场地，这样就可以解决单调、重复的问题。
2 能让作品加分的因素
①画面有爱，拍摄亲人或感人事件。
②整组图片有衔接、有故事。
③ 技法、主题、思想创新。
④ 色调较为统一。
⑤ 细节表现细腻，构图想法新颖。
⑥ 画面大气、时尚、有质感。
⑦ 对神情进行刻画，画面表达具有感情色彩。
⑧ 视角独特，发现寻常小事物另一面的美。
⑨ 有独特的故事、内涵、意义。
⑩ 拍摄角度多样，整组作品在视觉上有丰富的表达。
用上面的加分因素对比我们的作品，就会发现，大部分初学者拍摄的作品都是缺失情感的摆拍，如果能在引导模特的时候注入情感，并且抓拍成功，那么画面的感染力就会增加许多，整组作品也会加分不少。
3 使作品更容易脱颖而出的因素
① 画面主题鲜明，内容突出，审美价值较高。
② 运用独到的技术，具有鲜明的特点。
③ 拍摄内容的故事性或趣味性较强。
④ 内容充实，具有强烈的可读性。
⑤ 整组照片具有和谐统一的故事背景和技术水平，没有参差不齐、滥竽充数。